Ilioupoli by "night"

Thoughts and actions

9ο καλλιτεχνικό φεστιβάλ Τέχνης Θέατρου – Β μέρος:

Τέχνης Θεάτρου
64913098_2050846531876954_2531009349766086656_n
9ο καλλιτεχνικό φεστιβάλ Τέχνης Θέατρου – Β μέρος:

3 & 4 Ιουλίου – Ομάδα γυμνασίου, λυκείου «Ράφτης Κυριών» του Ζ. Φεντώ, σκηνοθεσία Ειρήνης Πολυκρέτη.
5 & 6 Ιουλίου – Ομάδα φοιτητών «Ράους» των Μ.Ρέππα -Θ.Παπαθανασίου, σκηνοθεσία: Αργυρώς Δημακέα.
8 & 15 Ιουλίου – ομάδα φοιτητών «Η Κωμωδία του Αυτόχειρα» του Ν.Έρντμαν, σκηνοθεσία: Αργυρώς Δημακέα.
9 & 10 Ιουλίου – ομάδα λυκείου
«ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ» του Π.Σάφερ, σκηνοθεσία: Αργυρώς Δημακέα.
11 & 12 Ιουλίου – ομάδα φοιτητών «8 πρόσωπα κατηγορούνται» του Ρ.Τόμα, σκηνοθεσία: Αργυρώς Δημακέα.
13 & 14 Ιουλίου – ομάδα ενηλίκων «Ο Αί Βασίλης είναι λέρα» των Μ. Ρέππα, Θ.Παπαθανασίου, σκηνοθεσία: Αργυρώς Δημακέα.

Ώρα έναρξης των παραστάσεων: 20:00 μ.μ
Ολυμπίας 5 – Αργυρούπολη
Πληροφορίες: 690-9944634

24 Ιουνίου, 2019 Posted by | Θέατρο, Uncategorized | Σχολιάστε

Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κιμώλου θα πραγματοποιηθεί από τις 25 Ιουνίου ως την 1η Ιουλίου 2019

Αρχίζει στις 25 Ιουνίου και διαρκεί ως την 1η Ιουλίου 2019 σε ένα από τα ωραιότερα νησιά των Κυκλάδων.

Screenshot-2019-06-23-at-16.01.29-500x368

 

Επί επτά ημέρες η καρδιά του σινεμά θα χτυπά στην όμορφη Κίμωλο, όπου, στο πλαίσιο του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κιμώλου, μεταξύ άλλων, θα φιλοξενηθούν προβολές και παράλληλες εκδηλώσεις.

Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κιμώλου θα πραγματοποιηθεί από τις 25 Ιουνίου ως την 1η Ιουλίου 2019. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ υπόσχεται να συναρπάσει Έλληνες και ξένους επισκέπτες.

Εκεί, επαγγελματίες και φίλοι του κινηματογράφου θα έχουν την ευκαιρία όχι μόνο να δουν πρόσφατες κινηματογραφικές δημιουργίες από όλο τον κόσμο, αλλά και να συμμετάσχουν σε μια γιορτή για την έβδομη τέχνη.

Την παρουσίαση του φεστιβάλ έχει αναλάβει η Nia Foes, ηθοποιός, σκηνοθέτης και Life Coach, με καταγωγή από την Ελλάδα και το Εκουαδόρ.

Ταινία Έναρξης

Η αυλαία του φεστιβάλ θα ανοίξει την Τρίτη 25/6 με την προβολή του φιλμ “Animal” σε σκηνοθεσία του Armando Bo από την Αργεντινή. Την ταινία έχει επιλέξει η Seven Films ειδικά για το φεστιβάλ.

Στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα θα συμμετάσχουν οκτώ ταινίες μυθοπλασίας από όλο τον κόσμο, παραγωγής 2018. Οι ταινίες του διαγωνιστικού τμήματος θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα και έχουν επιλεχθεί από τον διευθυντή του φεστιβάλ Manuel de Coco.

Ταινίες διαγωνιστικού τμήματος

“Blue Moon” / Stefen Harris / Νέα Ζηλανδία
“Fatwa” / Mahmoud Ben Mahmoud / Τυνησία
“Debt” / Vuslat Saracoglu / Τουρκία
“Children of the Salt” / Luis Rodríguez & Andres Rodríguez / Βενεζουέλα
“The Little Comrade” / Moonika Siimets / Εσθονία
“Amir” / Nima Eghlima / Ιράν
“Veneno” / Tabaré Blanchard / Δομινικανή Δημοκρατία
“Eternal Winter” / Attila Szász / Ουγγαρία
Οι ταινίες, ορισμένες από τις οποίες έχουν κάνει παγκόσμια πρεμιέρα σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ (Tallinn Black Nights Film Festival, Göteborg Film Festival, Busan International Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival κ.ά.), θα διεκδικήσουν το Χρυσό Δέντρο, καθώς και το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας που θα απονείμει πενταμελής διεθνής κριτική επιτροπή.
Πρόεδρος της επιτροπής

Tahar Houchi / Ελβετία, Αλγερία

Δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου, σκηνοθέτης

Διευθυντής του Φεστιβάλ Αραβικών Ταινιών της Γενεύης (FIFOG)

Μέλη

1. John Petrizzelli / Βενεζουέλα

Δημοσιογράφος και σκηνοθέτης

2. Karlos Alastruey / Ισπανία

Σκηνοθέτης και παραγωγός

3. Aurora Marion / Βέλγιο, Ελλάδα, Ρουάντα

Ηθοποιός

4. Rafika Chawishe / Αγγλία, Ελλάδα, Συρία

Σκηνοθέτης και ηθοποιός

Το Βραβείο ΕΡΤ θα απονείμει ο Αριστοτέλης Μεταξάς, διευθυντής φωτογραφίας και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της ΕΡΤ.

Επίσης, η Ισπανίδα ανερχόμενη ηθοποιός Irantzu Zuggarondo θα απονείμει τιμητικό βραβείο σε τιμώμενο πρόσωπο του φεστιβάλ.

Στο πλαίσιο του προγράμματος του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν ειδικές προβολές ταινιών που μεταδίδουν μηνύματα για την παγκόσμια ειρήνη.

Μία από αυτές είναι η ταινία μικρού μήκους “Kousayla / Aksil” (2013) του Tahar Houchi, προέδρου της κριτικής επιτροπής. Η ταινία είναι μια παραγωγή Αλγερίας και Ελβετίας. Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Επίσης, θα προβληθεί η μεγάλου μήκους ταινία “Unknown Land” (2012) του διευθυντή του φεστιβάλ Manuel de Coco, η οποία κέρδισε βραβείο Ειρήνης στο Φεστιβάλ Ανεξάρτητων Ταινιών του Γκέτεμποργκ. Η ταινία είναι μία παραγωγή Ελλάδας, Υεμένης και Κύπρου. Η παρουσίασή της στο φεστιβάλ θα γίνει από την παραγωγό Κάτια Πανταζή.

Τέλος, θα προβληθεί το τρέιλερ της επόμενης ταινίας του Manuel de Coco με τίτλο “Invisible World – Shambhala”.

Εκτός από τις προβολές, σημαντικό κομμάτι στη διοργάνωση θα αποτελούν οι παράλληλες εκδηλώσεις, οι ανοιχτές συζητήσεις, καθώς το φεστιβάλ έχει θέσει ως στόχο να λειτουργήσει ως βήμα διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών γύρω από την έβδομη τέχνη.

Στο παραπάνω πλαίσιο, ο Γερμανός παραγωγός Christoph Thoke θα διεξάγει κινηματογραφικό εργαστήριο σχετικά με τη συμπαραγωγή με τίτλο “Why coproduce”.

Tαινία Λήξης

Το φεστιβάλ κλείνει την Δευτέρα 1/7 με το ποιητικό φιλμ “The Song of Scorpions” σε σκηνοθεσία του Anup Singh από την Ινδία, του οποίου η πρεμιέρα έγινε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο. Την ταινία έχει επιλέξει η Seven FΣτις 23 Ιουνίου του 1908 γεννιέται ο συγγραφέας Μ. Καραγάτσης

24 Ιουνίου, 2019 Posted by | Ειδήσεις, Κινηματογράφος, Uncategorized | Σχολιάστε

Οι «θησαυροί» του βωβού ελληνικού κινηματογράφου

Οι «θησαυροί» του βωβού ελληνικού κινηματογράφου
http://www.avgi.gr/article/10972/9983172/oi-thesauroi-tou-bobou-ellenikou-kinematographou
ΕΝΤΥΠΗ ΕΚΔΟΣΗ Τερζής Κώστας
Δημοσίευση: 23 Ιουνίου 2019 22:30
«Κοινωνική σαπίλα» του Στέλιου Τατασόπουλου
Πλούσιο πρόγραμμα από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος

ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΤΕΡΖΗ

«Η Μαρία Κομνηνού μού είχε ζητήσει να γράψω μουσική για τη βωβή ταινία ‘Οι περιπέτειες του Βιλλάρ’, που γυρίστηκε στην Αθήνα το 1923. Βλέποντάς την έπαθα σοκ σε μία σκηνή: Υπάρχει μια αυθεντική νέγρικη τζαζ μπάντα από τη Νέα Ορλεάνη, που παίζει μουσική στο κουβούκλιο του Φαλήρου!». Μιλά ο πιανίστας και συνθέτης Μηνάς Αλεξιάδης, που έχει αναλάβει να «ντύσει» μουσικά την ταινία «Οι περιπέτειες του Βιλλάρ». «Αυτό ήταν το πιο δύσκολο σημείο για μένα», συνεχίζει. Η ταινία θα προβληθεί την πρώτη μέρα του διήμερου αφιερώματος «Κινηματογράφος και πόλη – Η εποχή του βωβού» (29 και 30 Ιουνίου), το οποίο θα πραγματοποιηθεί στον θερινό κινηματογράφο «Λαΐς» (Ιερά Οδός και Μεγάλου Αλεξάνδρου). Μάλιστα, ο Βιλλάρ -ψευδώνυμο του Νικόλαου Σφακιανάκη, ο οποίος είχε ήδη κάνει καριέρα στη Γαλλία- έχει παρτενέρ σε αυτή την ταινία τη νεαρή Νίτσα Φιλοσόφου, μητέρα του Γιώργου Κωνσταντίνου! Τη δεύτερη μέρα του αφιερώματος θα προβληθεί η «Κοινωνική σαπίλα» του Στέλιου Τατασόπουλου (1932), στην οποία έχει ενσωματωθεί η μουσική που έγραψε ο Κωνσταντίνος Βήτα ειδικά για την ταινία. «Η κοινωνική σαπίλα» είναι το πρώτο φιλμ κοινωνικού προβληματισμού στην Ελλάδα, καθώς αναδεικνύει την τραγική κατάσταση των άνεργων και φτωχών εργατικών πληθυσμών των αστικών κέντρων. Την εποχή που γυρίστηκε η ταινία (1932) ο συνδικαλισμός και οποιαδήποτε δραστηριότητα μπορούσε να θεωρηθεί «σοσιαλιστική» ή «κομμουνιστική» είχε να αντιμετωπίσει το βενιζελικό «ιδιώνυμο» του 1929. Κατά συνέπεια, το γύρισμα της ταινίας ήταν ένα αρκετά ριψοκίνδυνο εγχείρημα. Ο Κωνσταντινουπολίτης Τατασόπουλος (1908-2000) έγραψε το σενάριο της ταινίας στο Παρίσι το 1931, όπου παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής (εκτός από τη σκηνοθεσία, στην ταινία κρατά και τον βασικό ρόλο). Η ταινία προβλήθηκε το 1932 στην Κοκκινιά αντί του «Σπλέντιτ», καθώς ο αιθουσάρχης την τελευταία στιγμή φοβήθηκε να την προβάλει λόγω του «ιδιώνυμου». Το 1989, ο σκηνοθέτης, ύστερα από προτροπή της Αγλαΐας Μητροπούλου, αναζήτησε σε κάποια αποθήκη του θεάτρου «Ρεξ» τα αμοντάριστα αρνητικά της ταινίας του. Η τεχνική αποκατάστασή τους οδήγησε στην εκτύπωση νέας κόπιας, με την επίβλεψη του ίδιου του Τατασόπουλου.
«Οι απάχηδες των Αθηνών» του Δημήτρη Γαζιάδη

Το Βερολίνο πριν τον Χίτλερ
Η τρίτη ταινία που θα προβληθεί στο διήμερο «Κινηματογράφος και πόλη – Η εποχή του βωβού» είναι η γερμανική «Άνθρωποι την Κυριακή» (Menschen am Sonntag) του 1930, σε σκηνοθεσία Ρόμπερτ Σιόντμακ και Εντγκαρ Ούλμερ και σενάριο Μπίλι Γουάιλντερ. «Ένα αριστούργημα χωρίς ηθοποιούς», όπως χαρακτηρίζεται. Καλοκαίρι του 1929, Κυριακή, η ζωή στο Βερολίνο πριν την επικράτηση του ναζισμού.

Επιστρέφοντας όμως στον βωβό ελληνικό κινηματογράφο, πρέπει να επισημανθεί πως παραμένει σε μεγάλο βαθμό ανεξερεύνητος, καθώς οι περισσότερες από τις ταινίες της εποχής εκείνης χάθηκαν για πάντα. Ζητούμενο, στις μέρες μας, ένα ολοκληρωμένο αφιέρωμα σε αυτή την «ηρωική» εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, που τελειώνει με τον πόλεμο του ‘40 και τη σταδιακή καθιέρωση του ήχου… Ο Αχιλλέας Μαδράς, από τους πρωτεργάτες εκείνης της περιόδου, σχολίαζε το τραυματικό πέρασμα στον ηχητικό κινηματογράφο: «Μου έβγαλε την πίστη ανάποδα το σονόρ και το παρλάν, που ανάθεμα την ώρα που το βρήκανε… Με τις βωβές ταινίες μπορούσε να δείξει κανείς την τέχνη και το αίσθημα με μια γλυκιά ορχήστρα, που εξεκούραζε και το κουρασμένο κεφάλι του θεατή…».

«Οι απάχηδες των Αθηνών» (1930) του Δημήτρη Γαζιάδη, μία ακόμη ταινία της εποχής, βασισμένη στην οπερέτα του Νίκου Χατζηαποστόλου, για χρόνια εθεωρείτο χαμένη, μέχρι τη στιγμή που ο Κώστας Γαβράς επισήμανε μια κόπια στη Γαλλική Ταινιοθήκη. Όπως ανακοίνωσε η Μαρία Κομνηνού σε συνέντευξη Τύπου την Παρασκευή, η ταινία πρόκειται να αποκατασταθεί στο εξειδικευμένο εργαστήριο L’Immagina Ritrovata στην Μπολόνια, ενώ η ανασύνθεση της μουσικής που συνόδευε την ταινία θα γίνει στην Αθήνα από το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής. Η πρώτη προβολή των αποκατεστημένων «Απάχηδων των Αθηνών» έχει προγραμματιστεί να γίνει στις 15 Φεβρουαρίου 2020 στην αίθουσα «Σταύρος Νιάρχος» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Επόμενο ραντεβού τον Σεπτέμβριο
Το διήμερο «Κινηματογράφος και πόλη – Η εποχή του βωβού» στα τέλη Ιουνίου, είναι το πρώτο μέρος του ευρύτερου αφιερώματος «Κινηματογράφος και πόλη» που θα ολοκληρωθεί τον Σεπτέμβριο (12-18.9) με ταινίες γυρισμένες σε μητροπόλεις όλου του κόσμου, από την Αθήνα και το Παρίσι μέχρι το Τόκιο και τη Βενετία. Ωστόσο, καθοριστική για τη σχέση κινηματογράφου και πόλης είναι η περίοδος του μεσοπολέμου, γιατί τότε ακριβώς «αναδεικνύεται» το δίπολο αυτό από νέους κινηματογραφιστές. Αντιδρώντας στον αφηγηματικό, εμπορικό κινηματογράφο, που βασιζόταν στους κώδικες του θεάτρου και της λογοτεχνίας, οι κινηματογραφιστές ενσωμάτωσαν κώδικες από την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη μουσική…

Ο προγραμματισμός της Ταινιοθήκης για τους επόμενους μήνες περιλαμβάνει και το καθιερωμένο πια Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας (20-30 Νοεμβρίου 2019), στη δέκατη διοργάνωσή του, με αφιέρωμα στον σπουδαίο Πορτογάλο σκηνοθέτη Μανουέλ ντε Ολιβέιρα, στην πρωτοποριακή Γαλλίδα σκηνοθέτιδα Μαρί Λοζιέ, στην Ανιές Βαρντά, στον Μάρκο Μπελόκιο… Ειδικό αφιέρωμα στον αμερικανικό πειραματικό κινηματογράφο επιμελείται ο διευθυντής του Harvard Film Archive καθηγητής Χέιντεν Γκεστ. Ειδικότερα, θα παρουσιαστεί το έργο του στενού συνεργάτη και σύντροφου του Γκρέγκορι Μαρκόπουλου, Ρόμπερτ Μπίβερς.

Apahides

 

24 Ιουνίου, 2019 Posted by | Ειδήσεις, Κινηματογράφος, Μουσική, Uncategorized | Σχολιάστε